日本战后工业设计第一人

日本设计，可以说是世界设计大军中的一面旗帜。在设计界都有举足轻重的作用。其在建筑设计、平面设计、装帧设计、字体设计、工业设计等方面做的都很出色，同时也诞生了一大批设计领域的大师级人物。

人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：

设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段；工业设计阶段。

工业设计大致分为三个发展时期：

18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和探索阶段，此期间新旧设计思想开始交锋，设计改革运动使传统的手工艺设计逐步向工业设计设计过度，并为现代工业设计的发展探索出道路；第一次和第二次世界大战期间，这是现代工业设计形成与发展时期，这一时期工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播；第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。与此同时，西方工业设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派，工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。

从1945-1952年是日本工业的恢复时期，也是日本工业设计的萌芽阶段。战后，由于受到战争的严重破坏，工业中的大部分设备已不能使用，其余设备也陈旧不堪，生产总值只有战前的30%。这期间日本的工业设计和对外贸易尚处于启蒙阶段，优秀的产品不多。许多产品是由工程师而不是专业的设计师设计的，产品功能方面的需求考虑得较多，而外形、颜色、材质等方面考虑欠缺。“日本造”在世界贸易中基本没有立足之地。

这时，日木政府深深意识到要发展经济，必须要重视工业设计。—方面要通过宣传、教育提高企业及全民的工业设计意识，另一方面要向杰出的设计师学习，从优秀的设计国度汲取设计思想。

1961年日本的工业生产与经济达到了全盛时期，带动了工业设计的发展。日本虽然对各类文化的包容性很强，但绝非无理性地照单全收，而是由“模仿”开始，成熟于“重生”，再以“修炼”达到另一种全新的表达形式。{工业设计公司} 

柳宗理是日本老一代的工业设计师，被称为日本工业设计第一人。他将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中，并一直坚持着他的设计哲学：排除设计师的一切自我主张，最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度，才是最高境界的设计。

他的作品没有稀奇古怪，非常朴实无华，但在不断接触中，你会越来越惊叹于他对细节的考究，对使用者的呵护。

蝴蝶凳的设计极为简约，以一根金属配件结合两块弯曲的胶合板，形成展翅蝴蝶的造型。凳子正面的形态让人联想到极具日本风情的神社鸟居，又如同张开的双手撑起天空，堪称功能主义与日本美学相结合的典范。柳宗理毫无违和地将日式传统美感体现在现代工业产品的设计中，形成日本现代工业设计YO no BI的设计哲学，并未后世所承继，可以说是现代日式设计美学的奠基人。

不同于中式家具对材质、对工序的讲求，日式设计美学，不追求巧夺天工的雕花，不是所谓低调的奢华，其本质就是朴和实。朴是大道至简，是因致简而雅；实是对实用性、功能性、舒适性近乎苛刻的要求。