日本平面设计的风格特点

撇开地域问题和民族成见不谈，日本的设计确实有自己独特的魅力，无论在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。

特点一  白·小清新

这第一点，是非常显而易见的一点，日本的民族设计是干净而整洁的，这个特点从视觉设计到产品设计都遵循这个原则。表现在海报上，白色背景、一行标题、一件物品就可以组成一幅美妙的画面。比如大师原研哉的平面作品。

特点二  语言混合

另一个在日式设计中常用的技巧就是，采用日文和罗马字符同时进行排版。{杭州产品设计公司}

Ryan Hageman 说到：“日文通常用表意文字，也可以用我们熟悉的罗马字符来写。英文和日文混合书写在日本设计中司空见惯。”

这幅由Li Jikai 和 Wang Jinsong设计的海报中，英文和日文相互交错形成了鲜明的对比。

特点三  没有阴影的平面

“日本平面更具感性，和服，折纸，浮世绘，对于平面有极好的认识。把舞台做的更平面而不是更立体。个体的立体小于集体的空间。”这段话是学姐总结的，大概意思是说日本对平面有民族情结。拿和服来说，什么和服才算合格的？平平整整、没有褶皱的才是合格的，甚至是束腰的部分，也要把衣服小心折好掖起来，不留一点折痕。还有日本的传统剧演出，并不像欧洲的歌剧一样为了营造立体感和身临其境的感觉而在道具方面下更多的精力，往往追求一种画卷般的平整感。由此，日本有一种崇尚“平”的情结，在平面海报上表现为：画面中基本看不到阴影，很少刻意营造空间感。这方面典型的设计大师是永井一正。

特点四  画笔描绘

画笔描绘目前也是日式设计中另一屡见不鲜的主题。这个主题基本上是与日本传统书法相联系的，是一种被称为‘Shodou’艺术形式。

在Shodou中，画笔描绘常常是混乱的、粗犷的。作为一个艺术形式，它没有既定的规则，是随性的创作。

特点五  空之世界

“空的世界并不是无，而是介于存在与不存在之间的部分。”这个也比较好理解，类似于国画中的留白，而且与特点一的白·小清新有些类似。引号中是学姐总结的话述，存在与不存在之间的部分，这句其实非常有意思。大家可以有自己的理解。我的理解是，存在即是平面上的元素，而不存在就是这幅画面以外的部分。空既不是没有，也不是有，但可以让存在的存在更加坚实且有意义。最最最典型的就是原研哉设计的这幅无印良品的海报了。

日本风格的平面设计让我们学习到的重要一个信息是：敢于创新实践。尽管西方设计中艺术被奉在至高地位，但不要害怕把它们打乱做新的实践。