素描与设计的相生关系！

素描与设计自古以来就紧密联系，文艺复兴时期，艺术大师达・芬奇就有了飞行器的设计，这是个经典的设计范例，同时又是一幅典型的设计素描。”素描作为感知世界的方式和表达的语言，既具有自身的独立性，更成为平面设计创作与研究的前提。

素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因，所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时，首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是，在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程，世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考，设计艺术家无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。

素描与平面设计的关系 

随着时代的发展，当代素描概念的外延在不断地放大与延伸，素描不再是简单的再现。国际的交流，不同意识形态与人文背景的差异，导致素描形态呈现出多样态格局，成为独立的艺术创作，不只是具有底稿的作用。设计素描的出现就是一个最典型的例子。但是素描基本功的学习也是非常重要的，如果抛弃了传统素描的训练，就如无源之水、无本之木。我们应该在学习基本造型能力的同时，重视思维的培养和创新，使得素描由规矩走向自由。 

素描在平面设计中的具体应用 

①素描为平面设计创作奠定造型基础，造型是素描研究的核心。而物象造型最本质的因素是其自身内在的结构。在创作平面设计作品时，只有了解了一件物品或者设计对象的结构之后，才能针对其结构设计出合理、丰富的图像来。例如，可以采用对物象的平面化处理、变形、夸张以及联想等手法，也可以采用对形的象征寓意来表达主体的审美感受。而且你有了素描基础，当灵感突现时，就能够顺手准确地绘画表达出自己的想法。对于设计，素描有结构法，还有明暗画法，在处理画面的效果时会用到很多素描方面的手法，如果素描基础不够，很多时候想画什么东西，就会感觉画得不够精准，也或者会画不出自己想表达的那种想法。所以只有熟练地掌握了素描的基本功，才能在平面设计创作中游刃有余。{工业设计公司} 

②素描为平面设计创作奠定思维基础，素描是客观物象到艺术形象的升华，客观形象的特征和思维表现的结合是素描的构成原理。在平面设计中，除了视觉效果的表观外，思维的表达同样也是至关重要的，其中，素描形式是思维最简洁明了的表现形式。同时，素描也是表达自己创意的最好体现，不管是与客户沟通还是自己要表达创意，都离不开平面图稿的表现。素描是单色绘画，它的一个很大的优点是所用绘画工具携带方便，可以及时地捕捉灵感来源。同时传统素描的草图角色使得设计师可以随意更改创意。平面设计需要素描，因为素描是延续设计思维的手段，展示构思的方法。 

③素描为平面设计创作奠定创新理念，当代素描发生着很大的变化。首先，传统的素描注重线条的表现、黑白灰的明暗关系，强调再现事物；而当代素描在注重构图的同时更注重创意，注重艺术家思维的表达，有一定的主题思想和情感。这一改变对于平面设计创作而言有很大帮助，因为创意是平面设计者的第一要素，一个好的创意是设计者的灵魂。其次，色彩的增加也是非常重要的要素。传统素描极尽地展现黑白灰的色彩，但是黑白灰的色彩已经远远满足不了当代人的需求了。在这种情况下，油彩的使用已是必然，把色彩应用到素描之中不仅能表达作品的视觉出冲击力，同时还可以更好地传达信息和达到艺术家的目的。此外，国际交流和时代的改变也使人们对素描的感觉有了新的认识。