《流浪地球》带给你一堂震撼的概念设计课！

经常会看到宝马、奔驰等发布的概念车设计

造型上常常具有强烈的未来感！

这体现设计师对未来的社会、技术等方面的理解

将繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维

从而完成的整个设计{杭州产品设计公司}

今天爆料中国科幻大片《流浪地球》的概念设计

这部影片将情景设置为未来的数十年后的2075年

由于太阳膨胀导致地球需逃离太阳系

而需要设计师重新对2075的世界观进行重新梳理

并进行一系列的极具想象力的创造！难道着实不小！

为了便于设计团队的概念设计更接近真实情境

《 流浪地球 》还推理编译了1977-2075百年编年史：

摘自《流浪地球电影制作手记》

1977年，中国天文学家付建明在统计过最近一千年的太阳活动状况以及近50年的详细记录后，推出太阳核心聚变加速，将产生致命氦闪，以至太阳死亡，并快速膨胀吞没地球的论点。该论点在国际上并没有产生回响。 

1980年，NASA专家Terrence Brook看过付建明的论文后组织了一个小组开始研究相关课题。 

1991一1994年，“生物圈一号”计划进行了两次实验。 

1994年，付建明与Terrence根据研究，认为氦闪将在400年内发生．这一结论在科学界遇到极大质疑。 

1995年，付建明在中科院提案立项研究太阳异动，未获通过。 

1996年，Terrencre建立太阳氦闪应对策略研究基金。少部分认同太阳氦闪即将发生的科学家获得资助，继续进行研究。

2000年3月，太阳氮闪应对策咯研究基金会发表《殖民比邻星计划可行性报告》。

2000年7月，Terrence Brook因挪用NASA研究资金被公诉，审判迅速推进。一个月内， Terrence Brook心脏病发逝世。基金会被政府解散。

2000年8月，NASA在太阳研究的相关课题加大投入，其中包括准备建造观测太阳的卫星STEREO。

2000年9月，付建明带着所有的研究结果回到中国，获得政府资金支持，继续研究。 

2002年3月，以色列科学家Yaffa Radolffe开始研究可控核聚变课题。

2003年10月，一场G5级别的太阳日冕抛射袭击地球，除了一颗日本卫星报废以外，并未造成更多的危害。付建明的研究小组获得更多数据。

2006年10月，NASA发射了世界第一对孪生太阳观测卫星——“地日关系观测台”（STEREO）。

2007年，中国立项建造500米口径球面射电望远镜（FAST），选址贵州。 

2009年，付建明主导的太阳氦闪研究小组再次发表论文，预测2015年太阳风暴将严重影响地球。

2010年，一份秘密报告送往联合国安全理事会，指中美两国正在秘密研究应对太阳氦闪的策略。该研究引起小范围国际风波。各个有能力的国家也开始秘密投入研究。 

2012年，中国“人造生物圈”实验告捷。 

2015年，太阳风暴并未如付建明的预言般造成重大灾害，付建明的研究小组解散．他转向在民间宣传关于氮闪即将发生的论点。此前曾经重视过氮闪理论的国家停止相关研究及资金支持。 

2016年，中国FAST望远镜建造完毕。 

2016年6月，Yaffa Radclyffe在可控核聚变实验意外事件中丧生。 

2017年，美国太空生命科技公司开始太空生物圈实验。该公司CEO是当年的氦闪应对基金的副会长 Scott HolidaY。

2018年，前氦闪研究小组专家刘欣推出“流浪地球”模型，第一次提出行星发动机概念。 

2018年9月，Yaffa Radclyffe的学生中田一夫研究老师最后一次失败的实验结果，发现重聚变现象。 

2020年，太空生物圈实验失败。太空生命科技公司发射了最新的空间站，开始太空生物圈一号实验。该空间站号称是人类历史首个能在宇宙空间中自给自足的空间站。 

2022年4月，太空生物圈一号实验宣告成功。宇宙栽种的绿植每9.2平方米可提供一人一天的氧气量，每公斤蔬菜造价为900美元。此闭合环境在六位科学家的管理下已经运作超过500天。 

2024年1月，付建明带着他的追随者到联合国总部示威，警告灾难即将来临，氦闪将摧毁整个地球的生物环境。在和警方的冲突中，付建明受伤入院。

2024年3月，付建明在医院因晚期肝脏肿瘤破裂离世，享年70岁。 

2025年，中田一夫将重聚变技术使用在航天器发动机上，成功制造出第一台重聚变发动机。

2026年6月，第25太阳周期日冕抛射风暴袭击地球。超过G5等级的太阳风暴摧毁了40％的民用输变电线路以及通信设施，使50％以上的民用电子仪器被毁，全球性骚动爆发。尚在运营中的太空生物圈一号遭到致命破坏，六名科学家牺牲。 

2026年9月，大面积骚乱平复，人口锐减3％，经济损失超过54.37兆美元（2015年美国GDP三倍以上》。

2026年10月，通过中国 FAST 望远镜得到的观测数据，科学家确认太阳中心核聚变加速。世界各地的大型天文望远镜的观测数据近似。 

2026年11月，当年有参与过氦闪研究的相关人员纷纷向媒体透露当年的研究成果以及曾经给过政府部门预警的情况，再次引发世界各地的示威活动。 

2027年1月，在五大国主导下，联合国成立氦闪应对小组，各国科学家及不同行业专家加入讨论。在这次大会中，刘欣与中田一夫第一次见面，讨论建造巨型重聚变发动机的可行性。 

2027年2月，刘欣、中田一夫、美国天体物理学家Charlie Jackson、印度生态学者Rajah Mujittukah开始合作，在太空生命科技公司资助下，独立于联合国之外开始研究“流浪地球”模型。

2028年1月，联合国氦闪应对小组长达一年的争论依然没有结束。在刘欣等人提交启动“流浪地球”计划书后，小组分裂成飞船派与星球派，开始新的争论。 

2028年7月，最新的观察数据表示氦闪极有可能在2100年前后发生。 

2029年，联合国决定重点研究行星发动机的可行性，由美国支持的飞船派退出小组。美国研究建造新型飞船，用于太空殖民。 

2029年10月，黑客取得美国政府的研究计划并向社会公布。计划书中指出太空移民的成本非常高，因此只有财产在三千万美元以上的人才能有机会参加船票抽签。恐慌的美国社会再次爆发大规模暴动。美国政府被迫放弃飞船殖民计划。 

2030年，世界各国向联合国释出部分军权，联合国向全世界公布“流浪地球”计划。

飞船派开始在各大媒体上抹黑“流浪地球”计划。他们第一次使用“新地心说”这个词，指责行星发动机的支持者都是顽固又迷信的“新地心说”支持者。关于星球派和飞船派的争论蔓延至民间。

同年生物备份工程启动。 

2034年，行星发动机模型成熟，由具有大型基建工程建造经验的中国政府主导建造。同时，世界各地开始监造地下掩体城，作为2500年人类生活的空间。 

2039年，第一组行星发动机建造完毕。 

2039年5月4日，第一组行星发动机启动，人类进入刹车时代。联合国计划在三十年内让地球完全停止转动。 

2042年，将月球放逐出地月系统的工程启动。

2053年，“新地心说”写入联合国宪章。

2060年，最后一组行星发动机建造完毕。

2061年，月球彻底离开地月系统，飞向太阳系深处。

2065年7月28日，地球彻底停转，地球发动机全功率开动，地球开始加速逃逸，摆脱绕月公转轨道。人类进入加速时代。 

2075年2月19日，地球摆脱太阳公转轨道。人类进入逃逸时代。 

2075年4月24日，木星危机。

下面让我们一起详细了解幕后创作的过程，还有幕后独家概念设计大揭秘！

（下文整改于：wuhu动画人空间（wuhu1768）、CG部落 等报道，感谢原创； ©️版权及责任属于原作者，本平台为支持国产原创设计及原创影片客观发布，再次感谢

其实幕后的设计量确实是非常大的，比如有1万座喷射高度达万米的行星发动机推动地球踏上长达2500年的未知航程，这是多么恢弘壮烈的科学幻想。

这个故事在地球部分的主线是一个旅程，有点公路片的意思，最初设计的主人公的移动线甚至比影片最终呈现的距离要远得多——从北京地下城到洛杉矶！（片中是从北京到苏拉威西岛）漫长的旅途意味着需要移步换景。

苏拉威西行星发动机布局图

片中的北京CBD

（来源：预告片截图）

概念图 大坝-发动机变速传导坑道 

预告截图

概念图 冰封上海 

 早期keyarts概念图 冰封上海

正片效果（来源：预告片）

早期keyarts概念图 跨越晨昏线

早期keyarts概念图

早期剧本中还有洛杉矶的灾难镜头。

 而且除了地表旅途中众多的景，剧作中还出现太空，地下城，补给站，备战仓库等众多内外景的设计。

在最开始的概念设计阶段，我们完成了基于当时剧本的全片key arts的概念设定，总共上百张关键帧设计，其功能相当于动画电影中的Beatboards，用于在早期通过视觉的方式概括全片关键情节和节奏。当中的大多设计并未深入探索，主要目的是确定该场该瞬间的氛围调性。

场景概念，早期空间站CIC内部

（成片中未采用） 

场景概念 早期地下城入口 

场景概念 地下城安检处 

场景概念 地下城小广场

片中小广场 

场景概念 地下城街道

 除此之外影片中出现的大量服装、载具、道具由于科幻题材和剧本的特殊性都需要概念设计阶段的开发。无数的设计为这个世界的真实存在奠定本片具象的视觉基础。

概念设计 运载车外观

载具概念设计 运载车内 

早期载具概念设计，矿车

载具概念设计 矿山载具 

道具概念设计——锤子的“加特林”机枪  

道具概念设计——注射器 

载具概念设计——地下城轨道车  

早期服装概念设计——外骨骼装甲 

早期服装概念设计——地下城居民

早期服装概念设计——外骨骼装甲局部

概念设计的出发点是视觉实验，探索视觉表达的的方向。试错是概念设计的常态，这也有助于找到正确的方向。所以不能怕错，勇于尝试是体现概念设计方向性和功能的试金石。

早期的地下城设计是开放性的广大地下空腔，这个早期概念中体现的巨大空腔带来一种资源浪费和赛博朋克的视觉气质并不符合剧作和导演的诉求，该图帮助我们从很早期就摒弃了这个方向的探索，让地下城的设计更加的往空间紧凑、集约的方向发展。

（来源：预告片）

剧本中，这是一个令我印象深刻场景，被冰冻的鲸鱼在木星大红斑的注视下宛如一尊生命的雕像。特别佩服导演敢于想象，在浪漫的文学想象的基础上还追求合理化的表达，记得当时导演对该奇观场景出现的可能性给我们进行了耐心深入的讲解，帮助概念艺术家扫除了创作上的疑虑。

（来源：预告片）

这个片中的镜头当时并没有出这个概念设计，后期公司能参考的只有寥寥数笔的故事板镜头设计，观影时早已被这个镜头的细节表现力和可信的物理考证所震撼，由衷感到我国的特效设计以及制作能力的巨大进步。

关键在于有没有充足、合理的概念设计排期，国外同类型题材往往给出的时间周期至少是国内项目的3倍，大概1到2年。有了概念期充分的探索，无形中在拍摄和制作过程中少了很多犹豫造成的超支和超期风险，从而确保项目顺利的执行。

但以下三点为设计团队打消了以上疑虑：

1 非常适于电影媒介的剧本改编方向；

2 预计一年的概念设计周期；

3所有对故事创作有帮助的好的设计，坚决执行！

郭帆导演大胆的剧本构想和理性的工作布属，以及主创们从各个领域的全力支撑。可以说这次的创作经历是幸福的、痛快的、酣畅淋漓的。

从初期的主创团队设置情况来看，已经为完成一部中国重工业硬科幻电影这个宏愿打下了坚实的基础。概念、美术、摄影、特效这横跨前中后期三个阶段，涵盖设计到执行的主创从项目开始的第一天就并肩一起不断探讨影片创作方方面面的问题，主创们坐在一起进行圆桌会议，奠定了设计到执行是一个携手并进的过程，从而避免各环节闭门造车，各自为战。

会议讨论地球飞行轴向的问题

主创制作会会间闲扯：左起美术师郜昂、概念设计/故事板张勃、特效总监丁燕来，制片人龚格尔，第一副导周易，摄影：摄影师刘寅

制片计划中概念设计工作的周期长度有10个月时间，虽然和好莱坞1、2年的概念周期还有差距，但是相比我们经常遇到的2、3个月的设计时间条件已经非常优厚。

为了保证如期完成影片中所涉及的行星发动机、地下城、载具、武器、外骨骼装甲、空间站、等众多的设计项，到后期设计阶段我几乎动用了设计团队全员的20人的人力参与其中，甚至一些从未参与过实拍电影的动画设计人员也加入其中（公司的概念设计团队有分管实拍项目和动画项目两个固定团队），这是前所未有的挑战，需要以前所未有的组织形式和决心予以坚决执行。

概念设计和故事板设计的部分团队成员合影，一帮战士！

单有创作热情是不够的，概念设计不单纯是基于剧本表层的视觉转化，也是根据大量调研寻求底层逻辑之上的准确视觉传达，因此需要大量的新的知识摄取和研究：天体物理、机械工程原理、热力学、航空航天等等学科都要了解，对于这其中的原理、美学研究是我们除了拼命设计、画图之外，利用大量其余时间，夜以继日疯狂补足吸收的。

工作中日常读物

学以致用

要说最难的设计项，莫过于行星发动机的设计。

行星发动机无疑是电影《流浪地球》创作的重中之重，属于核心创作。这个设计项贯穿了整个概念设计期。设计工作真的是从它开始，到它结束。

这样一个剧本概念中直径33公里，高达11000米的庞然巨物，这样体量巨大的设计对象在剧作中也是经常出现，那么在这个单体概念之下必然会有林林总总的数个分景以及细节。

为了试验、确定视觉语境和风格，先从一个特别局部的设计项开始了盲人摸象般的探索。

地下城电梯内景，这样一个不足20平米的小空间就是我们概念设计的起点，它属于延展到地面行星发动机的一个小细节设计，是连接地下城封闭空间和地面行星发动机开放空间的纽带，是整个影片空间逻辑建立的重要枢纽。另外这个小设计，功能清晰，适于探索视觉风格。

前期概念，地下城电梯内景：关于工业感视觉风格的早期探索

在这个设计的前后，基本一致确定本片的大的视觉设计方向：苏联时期的重工业感。我们的艺术创作不仅能够天马行空，还要让观者感同身受，而不需过多解释。

情绪板Moodboards中都是

工业感相关的视觉参考

那么回到工业感的确立，近现代科技发展起源于西方，现代大量的科幻作品中的机械以及工程要素都是基于西方近现代的科学技术发展之上的。团队一致认为工程构件、机械设备等要素的体现很难逃脱出西方已经建立起的基本体系。这一点认清现实是解除思想束缚的第一步。不必为了创作而创作，避免造出什么“中国感机械”的生硬怪胎概念。

关键帧概念 矿区

场景概念，工程车内景

概念图 车内局部细节

概念图 Moss 人工智能moss的早期设计中

也强调了工业感的造型元素。

概念图，空间站局部草模基础上的表面设计

概念图 空间站局部表面设计 

较多的直线造型，粗粝磨损的表面

大面积中性色彩的铺陈是工业感设计里面

我们主要把握的几个特点！

在确立了苏联重工业风格之后，团队马不停蹄开始了影片的“主角”行星发动机的外观设计，因为深知这个作为全片科幻感最重要的设计任务不确定下来，很多其他设计项根本无法展开，它是成功的关键！

团队在草图探索阶段完成了数十稿的外观设计。

经过充分认真的研讨和论证，团队选定了其中一个方案作为基础，进行深入设计，最终确定的外观设计方案草图。

选取的这个设计草图主要是从合理性和易于理解两方面考虑的。原文中也用山峰来命名行星发动机。这款外扩式设计是相对简洁的一个三角形支撑结构，简洁的外扩最有力量感，并且暗合“山”的意象。从可读性角度来讲，虽然由于体量巨大需要众多的细节支撑体积感，但是基本结构简洁，是由中间部分的发动机主体和放射布局的七条腿，还是要备注一下具体的故事   形成三角支撑，很容易看出它的用途以及功能构成。

(拓展阅读：在派拉蒙德科幻片《降临》里，令导演郭帆共鸣的最大的一个细节是：“外星人有七条腿”，很少有生物有这样的设置，因此在这部作品中发动机的支撑腿是7条，太空站的喷射口有7个，救援小队CN171-11的名字来源也是把他最感兴趣的两个数字杂糅在一起。他不久前说道：“我觉得11可能是我这个世界构成最基本的维度数，包括7也是，这两个数字里可能包含了特别玄妙的东西。”)

白板草图：“发动机和七爪鱼”

打比方和画草图是我们工作沟通的日常方式

另外考虑片中设定“流浪地球计划”举全体35亿人类，不惜一切代价建造行星发动机一万座分布全球地表，推动地球离开太阳系。文字中传达出一种悲壮的，毅然决然的、命运共同体的宿命感。

人类一定在资源有限情况下，经历艰苦卓绝的奋斗才能铸就这样一座座钢铁“山峰”，那么在这种情况下，故事中这个行星发动机的设计者想必也会以实用性，节约资源为主体思路来设计吧，于是下面支撑部分就做成经济实用的开放性支撑结构，而不是更加厚实的的封闭结构，所以这个设计无论从大的山形外扩的相似上还是从结构的合理性上、可读性上在众多版本中最受认可。

概念图，行星发动机

在此结论基础上我们出了上面这个细化版本

利用建模和色彩初稿探索支撑部分的

表面分形结构

概念图，多状态下的行星发动机

在此基础上团队根据剧作功能性需要对这个设计的不同状态在设计图中作了界定。情节中行星发动机的类别大致分为推进发动机和转向发送机。设定中转向发动机相比推进发动机更大，是个巨无霸，剧情上所花费的的笔墨来看，转向发动机也比推进发动机更加浓墨重彩，是绝对“主角”。

所以我们一开始设计发动机就把目标定在转向发动机上，希望把最充沛的的精力放在这个“主角”设计上，并期待这个主角设计能够为电影中其他设计奠定基础并打开思路。

概念图，转向发动机和推进发动机比例

当发动机的基本设计新鲜出炉我们便开始针对剧情需要进行接下来的工作。把它放在剧情中经历重重考验。

首先是让他经历风霜！

接下来炸毁它！

然后历经劫难九死一生！

最后再将它解剖！

因为剧情需要，团队要对这个设计的里里外外进行周密的渐进式设计。为了在后面拍摄制作中不用缩手缩脚，遮遮掩掩。发动机的里里外外以及表面细节，特别是负责发动机结构设计的大尼可（Nicolas Vallet）甚至连不会拍摄到的结构我们都设计了出来，踏踏实实地建立起这个幻想中庞然大物的真实存在感，让每一位项目参与者都直觉的相信这个故事。我认为这是整个电影创作中里程碑式的一步。

之后为了让这种存在感以更加具象的方式呈现出来，团队以三维概念建模的方式对这个设计的细节和分型美学进行更加细致地推敲，力求影片中能够准确地还原我们的设计，不留遗憾。

概念模型，行星发动机

团队模型好手张鹏耗时2月余推敲装配各种设计细节

由于故事板设计有发动机喷口的特写镜头，团队对这个细节也是尤为重视。该设计参考了火箭发动机最前沿的黑科技“气动塞式线性发动机”的造型。

洛克达因公司的气动塞式喷管发动机

代号XRS-2200的氢氧线性气动塞式喷管发动

力求通过借鉴现有先进科技来贴合现实世界的物理设定，让科幻的设计令人更加信服，同时这种发动机的设计比较新颖，几乎没有在其他科幻影片中见过，期望能给观者带来不一样的感受。当然基于这个原型参考，我们对其布局，细节以及辅助结构（如冷却井、收缩扩张喷管、支架等）等设计上进行了细致地推敲，力求在工程力学上达到可信，又尊重设计美学的平衡方案。

审核通过的发动机喷口概念设计

剧作中设定行星发动机的点火方式提到过脉冲点火，为了接地气、和通感，主创内部还深夜进行了过度解读。

通过观察原形参考，代号为xrs-2200“气动塞式喷管发动机”的喷射视频，团队发现他的喷射过程的效果很具美感而且与众不同。于是就做了一个序列概念图，将整个喷射过程的效果进行了设定。

序列概念设计

行星发动机喷射过程

影片中的后期团队以超高的标准和细节完成了这一动人震撼的长镜头。我在影院看到时眼泪差点掉下来。

来源预告片片段（特效制作 MORE VFX）

故事板片段

（早期动态故事板视频）

因为这些问题，基于4.5版的全片分镜，故事板工作以及编剧工作又再次开始交织在一起，这回，问题和方向开始日渐清晰，工作也就越发顺利起来。之后又陆陆续续的修改故事板和编剧同步到第7版剧本。至此历时5个月的故事板工作告一段落，最终统计完成故事板8000张（据说可绕打印在成A4纸上连起来，可绕万达6000平米摄影棚6圈）。

电脑屏幕上密密麻麻的故事板

整个团队参与到这样一部有血有肉的中国自己的科幻电影中而感到骄傲。

正片镜头（来源：预告片）

上帝的喷灯——行星发动机

（来源：预告片）

概念图“氢爆炸冲击波抵达地面”

      概念设计是科幻电影创作中几乎和剧本创作同等重要的一环，视觉概念开发和故事剧本策划是一部科幻电影从无到有，创作未知而紧密缠绕的双螺旋。

学生设计的《流浪地球》场景、人物概念图

（供图：李潇）

概念图 “重庆矿区行星发动机”

那么我们从共情同感的角度想要找到一个点让这个场景的底层设计信息跟观众特别是本土观众产生共鸣，这可能是不易察觉的，但是在没有办法的时候团队用设计的语言、造型的方法争取在直观视觉感受上建立起和观众的联系。

于是特别大胆地在苏联重工业这个视觉基调的基础上，引入了中国传统工艺造型的外扩特点：具体讲就是将我国东汉时期张恒发明的地动仪廓形作为发动机核心造型，并且与现代火箭推进器内部结构为参考的巨大的内腔结构结合。

小学课本上的地动仪图片

等离子推进器

等离子发生器剖面

力求将这个行星发动机的心脏部分在整体造型气质上即贴合中国本土审美，又在细节结构和整体环境氛围上期望达到令人相信的效果。

期望是好的，但这个想法最初提出的时候听上去这种结合十分生硬、不靠谱。但是随着设计图的一点点修缮改进，一个特别的效果却慢慢的生发出来，对这个设计思路的看法在主创及概念设计团队内部慢慢发生了改观。

概念草图，发动机核心区。解释一下当时造型联想对应关系，点火闸像地动仪周遭的九条龙，环绕圆柱形等离子喷射器布局，七条点火闸分为上下长短两部分，较长的上半部分点火闸形似地动仪上的龙，短小的下半部分对应地动仪下部的蛤蟆。

发动机核心区早期草图

这个改观不是因为解决了之前遇到的剧作表演问题而发生的。而是因为这种设计思路让团队开始意识到并逐渐相信他们正在做着中国的科幻。

中国传统审美下的廓形和西方工程技术结构的结合让我们笃信这个设计是与众不同的，一种自我认同感开始感染团队成员，进而让设计的步履走的更坚定更自信。从而感染到导演、主创团队，这种设计中的自信冥冥中让团队不断推进设计细节和逻辑，并且解决了人物动线、乃至表演等剧作问题。

或许大部分观众在观影时并不能发现这个设计用心，但是这个设计思路却着实解决了设计自信的问题，由自信推至他信，帮助我们最终能够推进设计完成，乃至影响到拍摄制作阶段的执行信心。不管观众看不看得出来，最终这个设计是全片中我几个比较满意的设计之一。

概念图 发动机核心剖面

概念图，发动机核心点火闸移动范围

概念模型，点火闸上下两部分

概念模型

点火闸上半部分“龙”

点火闸下半部分的“蛤蟆”

发动机喷射核心区内景

发动机核心区内景

点火闸合拢

概念图，发动机核心区轨道桥

概念图，发动机核心顶部

概念图，发动机核心鸟瞰

概念图，刘启踢“火石”

这个空间设计的多样结构和可动性，给表演想象留下巨大空间，可以说这场戏的故事板设计，跟这个空间设计有很大关系

基于发动机核心区内部设计的确定，我们顺利开展了基于剧情动线的包裹式设计，完成了核心区外景的结构设计乃至于行车路线周围的内景。最终完成该设计之下的全部分项设计。从而让该段剧情的所有情节有了安放之处。

发动机核心区外景构造

发动机核心区外景构造

发动机核心区内部通道

概念设计/Enviroment Blocking

刘启起跳前

这个设计思路的产生也蔓延到电影的其他设计项，作为我们之后设计常用的一个思路。结合中国造型元素用在我们科幻片设计中，我觉得这个过程或多或少的影响着并支撑着团队在庞大工作量面前走下去的信心。并为我们能做一部中国自己的科幻而时刻感到自豪。

你是否看出在以下设计中我们设计团队当时参考结合了哪些中国造型元素？

                                             美术师郜昂老师指导设计的空间站。

概念设计

火石存储装置

概念设计

火石

因为本片设计量实在太大了，在每一个阶段做好项目规划和实施步骤以及及时验收，文件分类存储是非常关键的。我的团队内设有专门的制作管理团队，来为20位左右概念艺术家提供制片管理上的统筹规划。

两位主管分管艺术创意指导以及工作分配等事务。内部有较为明确的分工，但必要时也常常协同工作。比如有些单个设计项是由不同设计师完成该设计的不同阶段，这同时意味着团队有比较系统规范的内部设计流程，以及和导演、美术等主创团队周期性会议集中探讨审核阶段性的工作成果，这也意味着团队有独立创作的时间、空间来进行较为充分的内部讨论和创作上的把关。

从结果来看这样的一种配置和组织形式对于项目顺利执行还是起到一定保障作用的。

以下例子展示了一种典型的团队内协作方式：

运载车驾驶舱设计

首先是我在制作会议上用Ipad画的的草图。

其次是团队机械设计大大Nicolas Vallet 

细化的运载车驾驶舱设计

同期另一位艺术家指定了该设计的

色彩、比例、布局的剖面图

片中驾驶舱的呈现

以下是另一个分工协作的例子。不同艺术家对以同一个设计对象在不同阶段所做的设计图。

对于概念设计流程的整体的阶段规划以及分步执行也是团队能够在急迫的制片计划中保障最终项目如期完成的重要保障。

本片的概念设计周期基本上划分为第一个阶段的全片key arts；和第二个阶段重点概念设计项定调，和次要设计项全面推进；第三个阶段，重点概念设计项细节拆分。

第一个阶段的全片key arts：

第一个阶段的全片Keyarts概念设计大概有100来张

第二个阶段的重点概念设计项定调，和次要设计项全面推进

第二阶段的设计项相对次要

所以数量众多，而且单个项目制作周期较短

 第三个阶段，重点概念设计项细节拆分。

运载车顶部出口设计，剧情中因为有刘启从车顶出去的戏份，所以这个局部的重要程度和细节程度要求较高，所有拆分出单独设计

片中运载车是重点载具

需要在平面上进行了

一轮多视角的制作指定

第三阶段的设计,点火闸上臂部分是可动部分，所以该设定延展出一轮分件指定，和基于概念模型的绑定测试。

第三阶段完成的发动机顶部的冷却井的细节制定

好啦！看完是不是感觉上了一堂完美的概念设计课呢！希望我们的设计师多参与这样的工作和训练，为我们设计出更多优秀的作品，支持原创！

最后，祝《流浪地球》早日超过40亿，争取超过50亿！我相信电影《流浪地球》必定不负中国科幻电影里程碑的称号，为中国科幻梦想播下种子，生根发芽。